Les dramaturges les plus couramment associés à cette époque sont Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet et Harold Pinter. Le dramaturge irlandais Martin McDonagh dans des pièces comme Pillowman [106] aborde certains des thèmes et utilise certaines des techniques de l`Absurdisme, rappelant particulièrement Beckett [107] et Pinter. En choisissant d`agir, l`homme passe dans l`arène de la responsabilité humaine qui fait de lui le créateur de sa propre existence. Merci Justin, j`ai toujours utiliser votre site Web comme une référence pour mes étudiants. Le Théâtre Alfred Jarry, fondé par Antonin Artaud et Roger Vitrac, abrite plusieurs pièces absurdistes, dont celles de Ionesco et d`Adamov. Endgame offre encore une autre variante sur le thème, avec quatre personnages piégés dans la même pièce de béton sombre et dans des relations qui semblent impossibles à échapper. Le jeu pourrait continuer pour toujours-et dans une certaine mesure, étant donné que les éléments de son scénario (relations de pouvoir sadique, un cadre de vie réelle qui se révèle être tout sauf, fantaisie sur le fantasme) se nourrissent dans le drame ultérieur de Genet le balcon (The balcony, 1956). Les mouvements des acteurs doivent être soit lourds, soit d`une manière extrêmement rapide et incompréhensibles. Esslin fait une distinction entre la définition du dictionnaire absurde (“hors de l`harmonie” dans le sens musical) et la compréhension du drame de l`absurde: “absurde est ce qui est dépourvu de but. Les personnages peuvent se retrouver piégés dans une routine, ou dans une vanité métafictionnelle, piégée dans une histoire; les caractères de titre dans Rosencrantz & Guildenstern de Tom Stoppard sont morts, par exemple, se retrouvent dans une histoire (Hamlet) dans laquelle le résultat a déjà été écrit. Dans beaucoup de pièces ultérieures de Beckett, la plupart des caractéristiques sont dépouillées et ce qui reste est un tableau minimaliste: une femme marchant lentement en avant et en arrière dans les Footfalls, [161] par exemple, ou dans Breath seulement un tas de ferraille sur scène et les sons de la respiration. Nous pouvons le faire sortir comme un moment effrayant, comme un abîme qui s`ouvre soudainement; en effet, beaucoup de tragédies de Shakespeare sont déjà vraiment des comédies dont le tragique surgit.

Non seulement nous voulons regarder en arrière et identifier les origines, mais il est important d`explorer l`histoire du théâtre pour voir comment la forme évolue. En bref, les gens ont commencé à croire que les fondations qu`ils avaient construit leur vie sur n`avait pas de fondations eux-mêmes. Nous allons sur nos vies faire les choses les plus banales, bizarres, même si quand vous avez vraiment descendu à elle il n`y avait pas une raison pour eux.